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奧爾夫教學法在手風琴啟蒙教學中的運用

時間:2019-06-08 07:43來源:畢業論文
根據論文作者長期手風琴教學和奧爾夫教學法的有機融合實踐,如音樂律動教學、音樂與語言的結合、音樂游戲設計等多元的、有效的學習方法。提出了一系列具體的奧爾夫手風琴教學

摘要:本篇論文以解決手風琴啟蒙教學中存在的固有問題為出發點,根據論文作者長期手風琴教學和奧爾夫教學法的有機融合實踐,如音樂律動教學、音樂與語言的結合、音樂游戲設計等多元的、有效的學習方法。提出了一系列具體的奧爾夫手風琴教學思路。使得孩子在手風琴啟蒙教學中真正地提高音樂審美的能力、提高學習音樂的主動性、培養音樂創造能力。36044
畢業論文關鍵詞: 手風琴 奧爾夫 節奏 互動
序言   從音樂產生的本源和本質出發,即“訴諸感性,回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識,有著根本的不同。
一、奧爾夫教學法對音樂啟蒙學習的意義
  (一) 奧爾夫教學法
奧爾夫是(1895-1982)德國著名的作曲家,音樂教育家。創立了世界上最先進、最科學、最富有生命力的音樂教學法。他不滿于當時的傳統的音樂教學方法,受瑞士的達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈表演的影響和啟示,將音樂和舞蹈有機結合在一起,創造一種具有原始風格、富于表現力和創造精神的新型音樂的想法。隨后,他又設計“奧爾夫樂器”和“元素性音樂教育體系”,對其教學法的形成起到了重要的影響。奧爾夫教學法有三大基本原則,首先奧爾夫教學法要求一切從孩子出發;第二,注重培養學生的創造力、想象力,第三、通過精巧的音樂游戲設計,使學生主動學習音樂,提高音樂能力。
(二)基本思想、基本原則和特點
 1、重視音樂的節奏訓練。
源¥自%六:維;論-文'網=www.aftnzs.live

奧爾夫教學法認為發展孩子音樂的才能,應順其自然。如四分音符可以認為是人在用腿走,八分音符是人在跑步。教學法還認為音樂構成的最重要的是節奏,節奏是音樂靈魂,而不是音樂旋律。節奏可以離開旋律并獨立存在。所以說奧爾夫重視節奏,節奏是音樂生命力的源泉,是音樂的生命,生命有呼吸。因此,奧爾夫教學法強調音樂教學中要從節奏入手,并同時結合語言來啟發和培養孩子的節奏感覺。因此就要安排一些有節奏的語言朗誦練習在剛開始的教學里。如:“小老鼠,上燈臺,偷油吃,下不來,喵喵瞄,貓來了,嘰里咕嚕嘰里咕嚕,滾下來。”就這一首兒歌來說,老師可以變成多種節奏來示范,然后去加強節奏可以再結合一定動作或舞蹈,使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍,跺腳等進性中,培養對音樂節奏的認知,這種音樂節奏學習,應在孩子認知節奏的過程中,不斷插入練習。
 2、打擊樂器應用。
是奧爾夫教學第二個重要特點。在奧爾夫的教學中一般不使用復雜的鋼琴,弦樂,吹奏樂器等,而采用簡單的打擊樂器。無固定音高而拍出節奏的和有固定音高能奏出旋律的兩種。如沙蛋、三角鐵,小木琴,小鼓等等。利用打擊樂器有一些教學目的.因為打擊樂器很容易就奏出節奏,這符合奧爾夫教學以節奏為第一的思想。其次打擊樂器音色個性,富于幻想性,形狀可愛,這很符合孩子們的好奇心,再者打擊樂器容易學習,避免了演奏者的技術難度。尤其對于孩子,可以使它們盡情的表演。這些樂器在排練學習過程中,可以讓孩子們互相交換樂器以滿足他們的好奇心,同時能夠掌握各種打擊樂器的使用,熟悉打擊樂器的特點,小打擊樂器通常與朗誦,表演,舞蹈相結合起來,形式簡單,內容新穎,便于5歲左右的孩子掌握。
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 3、即興音樂的教學。
奧爾夫教學法提倡讓學生自己去尋找、創造音樂。在傳統的教學實踐里,教師一般作為主體,學生作為客體,老師的任務僅僅是講解“為什么”或者“怎樣做”。而奧爾夫教學法卻從不把理論作為教學先導,不是先講“為什么這樣”,而是提倡學生從游戲中去探索、嘗試,感知音樂,首先讓學生主動掌握“怎樣去做”,然后再來解釋“為什么”。這種學習的邏輯,更加科學,更符合兒童的心理特征,使學生可以以更輕松的方式進入音樂學習。 奧爾夫教學法在手風琴啟蒙教學中的運用:http://www.aftnzs.live/yinyue/20190608/34347.html
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